den färdiga versionen

original

Jag inspirerades av Leonardos olika bilder på flickor.
Jag har ändrat storleken på bilden och så har jag ändrat ljusstyrkan på bilden.
Andra saker som jag har ändrat är kontraster sedan så har jag ljusat upp vissa delar av bilden med ett program så kallat photofilter. Det programet visade Jeanette mig och hjälpte mig hur jag skulle göra.
Det sista jag gjorde på bilden var att jag ändrade filter på bilden så att det skulle se ut som en oljemålning.

Inspirationsbilden

original Damen med hermelinen

Det här är min version på Damen med hermelinen. Jag har inte gjort några speciella ändringar på min bild förutom att ha ändrat kontrasterna lite och klippt så att det blir liknande proportioner på bilderna.

Bild Analys

Madonna of the Yarnwinder

Den här olje-målningen är målad av Leornardo Da Vinci. Den här målningen började Da Vinci att måla 1499. Jag kunde inte riktigt hitta när den blev klar målad, det står bara 1499 och frammåt. Tavlan är inte så jättestor men den är 48.3cm x 36.9cm stor.

Idag så finns det två olika versioner av den här bilden . Men man tror att båda troligen är äkta (målade av Leornardo Da Vinci). Han gjorde ibland flera versioner av sina bilder.

Bilden föreställer en ung sittande kvinna som håller ett barn i famnen. Kvinnan och barnet är mitt på oljemålningen. Kvinnan är mörkt klädd men hon har ljus hud.  Hennes hår är svartbrunt och som skiftar i ljuset. Mitt på huvudet har hon en platt uppsatt stor knut men det övriga håret hänger ner och är lätt lockigt. I hennes ansikte är kanterna och konturerna också. Kvinnan håller med ena handen om barnet som är naket och den andra handen har hon utsträckt får att omfamna barnet med den handen med. Hennes ögon ser man inte men man ser att hon har blicken vilande på barnet. Barnet som hon håller i är ganska stort. Det är en pojke som fortfarande är bebisknubbig men som är på väg att växa ifrån det. Pojken har runda kinder och krulligt hår. Det märka krulliga håret är inte kort men det är heller inte långt. Han är som sagt helt naket. Pojken är halvt sittande men han lutar sig  mot en sten. Samtidigt så leker pojken med en pinne och det tar hela pojkens uppmärksamhet.

I bakgrunden så ser man att bilden utspelar sig på en havsstrand. På vänster sida så är det mest klippor men längst fram i vänstra hörnet så ser man en bit av kvinnans svarta klänning men bortanför det så ser man en bit av stranden. Stranden är väldigt brunorange så man kan gissa på att det är ganska sent eller att det är en mulen dag. På höger sida så är det också klippor men man ser mindre sand än vad man gör på den vänstra sidan. Längst fram på höger sida så ser man delar av sten klippan eller en stor stentrappa som kvinnan och barnet sitter på. Men högre upp på bilden i bakgrunden så ser man hur himmel och havet möts i en smal horisont linje. Man skymtar en ö i bakgrunden av bilden. Den ligger väldigt långt bort.

Man kan ana att det är en sol någon stans långt bort  på vänster sidan för det är ett annat ljus där ifrån . Havet har en grå blå nyans och speglar sig ifrån himmelen som är grå med inslag av en ljusblå färg. Himmelen är  målad så att den är mörkast längst upp på pappret och så blir den ljusare och ljusare ju närmre horisont linjen den är. Så är hela bakgrunden målad.

Det som är mörkast på bilden är det som är längst fram (närmast), där är det svårt att urskilja vad som är vad. Sedan så är skuggorna och de klipporna som är på mitten av bilden  på var sin sida också väldigt mörka.

 När jag såg den här bilden fick jag blandade känslor. I och med att bilden är så mörkt målad så fastnar ögonen på de ljusa ställena. Det som är ljust är barnet och kvinnans hy. Det framhäver dem så att bakgrunden inte lika relevant längre ( då det ögonen fastnar på är kvinnan och barnet). När leonardo Da Vinchi målade den här tavlan med så hög kontrast så fick man en känsla av att det han ville framhäva var barnet. Jag tycker att på den här bilden så är barnet och kvinnan i centrum fast barnet är i mest centrum.

En av de känslor jag fick var att det var en fridfull platts och att det var väldigt lugnt. Jag tror att jag fick den känslan på grund av att kvinnan på bilden utspelar ett lugn när hon omfamnar pojken. Pojken i sin tur kan då känna sig trygg och behöver inte oroa sig för någonting.  När Da Vinci har målat ett hav som bakgrund så skapade det ett lugn i sig men ändå en oro som finns någon stans långt ner i magen som ligger och gnagar på en. Man vet att det kan vara farligt men man kan inte sätta ett finger på vad som är farligt.

Tolkning:  Havet kan vara lugnt och det kan vara stormigt och stökigt men i den här bilden så tycker jag att kvinnan har en skyddande kraft runt barnet så att ingenting kan skada det . För om  man tänker sig att bakgrunden symboliserar allt ont som kan skada det lilla, oskyldiga, harmlösa och ömtåliga barnet så kan havet betyda det stora, farliga och okända medans klipporna  symboliserar  onda gärningar, svek   och hämnd.  Men man får inte glömma de få strålarna av solen som man kan ana på vänster sida av bilden. Så alltså fick jag det till att kvinnan skyddar det ömtåliga barnet från allt ont som finns i världen men att barnet ändå får var där på platts och uppleva det. Barnet får även röra sig fritt men kvinnan håller alltid ett öga på barnet.

Jag tycker att den här olje målningen representerar relationen mellan ett barn och en mor. Den representerar kärlek och glädje och omtänksamhet men att mamman alltid bryr sig om och håller koll på sitt barn. Glädjen ser man i barnet ögon när han får leka med pinnen.

självporträtt gjort av Leonardo Da Vinci

                                                                   Leonardo Da Vinci



  Hans fullständiga namn är Leonardo di ser Piero da Vinci. Namnet har en betydelse och det är Leonardo herr Pieros son, från Vinci. Han föddes som oäkting den 15 april 1452 Anchaiano, Toscana i Italien. Han föddes av Ser Perio och Caterina. Ser Perio var notarie i Vinci och Catarina var en ung bondeflicka.
Redan tidigt flyttade Leonardo och hans far till Vinci och senare till Florens. Han visade tidigt på talang inom många områden inom musik (luta och sång) och poesi (läsning). Men 1470 sattes han i skola hos Andrea del Verocchio. Han var en stor målare i Florens.


 Det är inte så mycket som är känt från denna tid. Hans studier var många, Leonardo växte ju upp under tiden om det nya mänskoidealet (renässansens början). Idealet under den tiden var att vara bra på allt.

 1482 fick han jobb hos hertigen av Milano som hovmålare, skulptör, arkitekt och arméingenjör till familjen. Han var hos hertigen i Milano ända tills år 1499 då landet ockuperades. Han flydde då till Venedig via Mantua. År 1500 återvände Leonardo till florens där han stannade och år 1508 så skapade han den kända målningen Mona Lisa (Mona Lisas mun målades i omgångar o bilden gjordes omkring år 1503 och 1509)

Senare så kallades Leonardo tillbaka till Milano Av stadens guvernör, där fick han under de fem nästföljande åren sysselsätta sig med vetenskap och bygget av en kanal. 1513 så reste han till Rom men 1517 lämnade han o hans medhjälpare rom för att arbeta i Frankrike.
 Under den tiden han var i Rom så var det intriger nästan hela tiden men i Frankrike var han mycket omtyckt. Sedan levde han på slottet i Frankrike ända fram tills han dog.

 Jag kunde inte hitta några fakta speciell fakta om att han hade en fru eller om han hade barn. Jag hittade inte heller fakta om att det var någon speciell lärare eller någon annan konstnär som lärde upp honom att måla, Jag har då fått fram att han var självlärd målare.

 Han dog den 2 Maj 1519.

 Under sin tid vid liv målade han många olika konstverk men den första han målade var bebådelsen och den tavlan målades under tidsperioden 1470-1473. Men några andra kända tavlor är: Draperingsstudie av sittande gestalt, Madonnan med nejlikan, Jesu dop (samarbete med Andrea del Verocchio), Porträtt av Ginevra Benci, Bénois-Madonnan, Den heliga Hieronymus, Porträtt av Cecilia Gallerani "Kvinna med hermelin", Madonnan i grottan, Porträtt av en musiker och mycket mer.

 Leonardo var också verksam inom vetenskapens värld. Han var väldigt duktig och uppfann och kom på många olika saker. Han var kunnig inom proportionslära, perspektiv, optik, anatomi, geologi och uppfinningar. Uppfinningar som Leonardo gjorde var bland annat kanonen, dykardräkten stridsvagnar och en flygmaskin. Vad jag kan se på internet så gjorde han även landskapsteckningar, huvud och nakenstudier mm.
Ett av hans kända verk inom hans kända verk inom vetenskapen är ¨Den vitruvianske mannen¨.

 Något som kan ha påverkat hans målningsstil kan ha varit att han flyttade runt så mycket. Jag tyckte både om och inte tyckte om hans verk. Det varierade lite om vad det var för något. Jag tyckte hans tavlor var fina och väldigt detaljrika. även bakom bilderna. Det var fina färger och så tyckte jag att han hade ett öga för att få helheten att se bra ut. Av hans vetenskapliga anteckningar så tycker jag att det var coolt att Leonardo kunde veta och ta reda på så mycket om så mycket. Man ställde sig frågor som hur kunde han veta det utan alla instrument som används idag inom läkarstudier?

 Under sin tid målade Leonardo tavlor med en konststil som heter Sfumato. Sfumato är ett italienskt ord för rök. När man använder sig av Sfumato använder man sig av en blandning färger och nyanser som ger ett rökigt intryck. Det är som om allt smälter samman i bilden. Det var Leonardo var en av de som började eller skapade denna teknik. Det blir en mjuk övergång i bilden och kan synas på många av hans verk exempelvis Mona Lisa.

 Vad jag tycker om konstnären?
Jag tycker om hans målningar och hans olika verk. Jag viste ingenting om honom innan jag började läsa fakta om honom. Det ända jag viste var att han hade målat Monalisa. Jag tyckte att det var intressant det där om att han föddes som oäkting men ändå lyckades komma så långt för vad jag trodde innan så var det inte så lätt för dem som var det. Jag trodde även att ¨da Vinci ¨ var ett efternamn men nu har jag lärt mig att det betyder från Vinci. När jag läste det så blev jag väldig chokad. Jag tyckte att Leonardo ändå lyckades leva ett intressant liv även om han verkade flytta runt väldigt mycket.

 källhän visning:

 http://sv.wikipedia.org/wiki/Sfumato
 http://sv.wikipedia.org/wiki/Leonardo_da_Vinci

The Discovery of America by Christopher Columbus

Bilden är tagen från:
http://en.wikipedia.org/wiki/The_Discovery_of_America_by_Christopher_Columbus

Klassifisering:
Det här en bild som är målad av Salvador Dalí. Den är 410 cm × 284 cm stor. Den symboliserar upptäckten av Amerika som gjordes av Cristopher Columbus. Målningen blev klar år 1959 men han började på bilden år 1958.
Bilden är målad med olja på en duk. Den hänger nu på ett museum i St. Petersburg i Florida Det heter Salvador Dalí Museum.
Jag hittade den här bilden genom att gå in och söka på Salvador Dalí och halkade jag in på Wikipedia och hittade den här bilden där.
Egentligen beställdes den här bilden för att inviga ett annat museum. Men Salvador Dalí gjorde den Vid samma tid så hävdade några katalanska historiker att Columbus var från Katalonien och inte från Italien och det berörde Dalí för han var från Katalonien.
I den här bilden har Dalí både målat in sig själv och hans fru Gala Dalí.

Utformning:
Det är en bild på en stående en. I mitten av duken men lite längre ner mot kanten så är det ett stort segelfartyg som seglar rakt mot en när man tittar på bilden. Framför det så är det som en mörk bred sten brygga som täcker hela nederkanten av duken. På bryggan längst ut så sitter set en person med en svart huva på sig och håller i ett kors.
På vänster sida av bilden så är det En kille med brunt hår som är lite lockigt och räcker nästan ner till axlarna som ser ut att komma hoppandes upp från vattnet med lakan dressen flygande och han bär på en stor men samtidigt lång Fana. På Fanan ser det ut att vara ett helgon i mörkbrunt hår som år uppsatt i nacken. Hon har på sig en stor vit klänning och runt hennes huvud har hon en gloria. Bakgrunden på flaggan är smutsigt ljusblå.
Nedanför fanan så är det en nunna eller munk som sitter och ber på sina knän. Fast den personen är nästan genomskinlig och personen håller i en stav som ser ut som en herde stav. Bakom nunnan eller munken så är det en stor arme med spjut och svärd.
På höger siter är det två killar som sitter ner och håller i två jättelånga kors. Det är bara en kille som syns helt den andra ser man bara en arm av. Den killen man ser har svart hår och har också vita kläder.
Bakom dem så är det massor flaggbärare som bär på flaggor. Flaggorna är röda med ett lejon eller en grip på. Den andra sortens flagor har samma symbol men är lila. Men till höger om flaggbärarna så är det en man som riktar ett spjut in mot mitten det är fler spjut som riktas in mot mitten men man ser ingen som bär dem.
Tittar man ännu mer nogran5t så ser man att det är massor med spjut som står jätte tät med varandra högre upp i bilden. Bland dem så har Dalí målat in Jesus på korset det är inte jätte tydligt det har han bara fadat in som med munken.

Men längst upp på duken i mitten så är det ett ljus som lyser upp i mörkret. Det ser ut som om det skulle vara ett träd i ljusskenet. På höger och vänster sida om ljusskenet så är det antingen mörka träd eller mörka moln.
Högst upp är bilden mörk och lite mörk på höger sida sedan längst ner på duken är det också väldigt mörkt.
På bilden i upp i högra hörnet och i det nedre vänstra hörnet så är det tre kors eller svärd som flyger mot ljuset.
I bakgrunden bakom allt jag har beskrivit så ser det ut som om det är en stor fors. Det ser ut som om han har målat den först och sedan målat på det andra.
Bilden går i grå och smutsig ljusblå.

Tolkning:
Jag tolkar den här bilden som om det har både mörka och ljusa sidor med att upptäcka nya världar. När jag ser på bilden blir jag väldigt sorgsen och jag börjar fundera på olika saker. Men samtidigt så blir jag väldigt glad också det bero lite på vilden sida man tittar på.
När jag tittar på bilden så får jag upp många tankar om kristendomen och andra olika religioner. Jag vet inte varför men den bara gör det. Jag tycker att den här bilden är väldigt fin och att den har ett budskap men att det är olika för alla för man kan associera till många olika saker när man ser den här bilden.
Men det stod ju i faktan att det här var en bild om upptäcktsfärden till Amerika. Så jag tror att Dalí menar att det inte alltid är lätt och att man får ibland kämpa sig fram. Sedan med ljuset och korset så kanske han menar att det finns något ljust i allt.

2011-06-01

Den suralistiska bilden med insperation av Salvador Dalí

I min blogg har jag ändrat Header till min egen som jag gjorde i fotoflexer.


Jag tyckte att den blev väldigt bra och den gör också bloggen mer personlig. Jag tyckte också att det var roligt så jag gjorde en till som skulle vara över info om mig.


För att veta hur jag skulle göra så läste jag i pappret som vi fick och hittade en sida som det stog massor olika saker man kunde göra och då valde jag at göra en egen header. På den sidan anvisade de till en bildfixar sida som heter FotoFlexer. Jag tycker det fungerade bra och det var enkelt att förstå hue man gjorde.

Jag har också lagt till en rullande text som ligger under headern.


Hur man gör det står på hemsidan.


Sedan har jag gjort vanliga ändringar också som att justera breden på bloggen och ändrat olika textstilar på olika saker. Jag valde att ändra allt till ett höst tema .

Jag har också lagt till en signatur som blir efter varje inlägg.